Snobissimo

En Paris hace un par de semanas y antes de reincorporarnos a nuestra tarea cotidiana después de un periple por la Europa Mediterránea y el Oriente, tuvimos la oportunidad de asistir a una exposición excepcional en el Museo de la Moda, en la Union Central des Arts Decoratifs, que tiene su casa en el mismo Louvre. Una exposición montada para homenajear y recordar a Elsa Schiaparelli (1890-1973), una de las creadoras mas notables de los años treintas que Paris supo descubrir y valorar desde el primer momento, cuando esta italiana recién llegada a la escena presenta su primera colección en solo en los modestos salones de su departamento del numero 20 de la Rue de l´Université. Propone sweaters tejidos de mangas a rayas en blanco y negro, en plastas negras sobre fondo beige y rectángulos blancos sobre fondo café. Estas prendas hacen hablar al Vogue sobre la Schiaparelli.

ELSA SCHIAPARELLI

Los primeros Sweaters con su nudito “trompe l´oeil” que presento Elsa Schiaparelli en Paris le merecieron los primeros comentarios del Vogue francés.




Fotografiada por Man Ray en 1931.		Guantes en gamuza negra sumamente originales con uñas en rojo en piel de reptiles diseño la Schiaparelli para su colección de invierno 1936-1937.




La Schiaparelli modela ella misma una de sus creaciones de su colección de Invierno 1937-1938.		Bolero en Satín morado bordado en cereza, con caballitos de circo en la pechera bordados por la casa Lesage en 1938.




Botines en piel en forma de chimpancés para su colección en 1938.		Su capa corta “Febos” en lana rosa de india con un sol en la espalda parea su colección de alta costura Otoño-Invierno 1938-1939.




Abrigo de noche con doble forro en negro y amarillo para su colección de verano de alta costura en el verano de 1948		Este es uno de los mas celebres retratos de Elsa Schiaparelli luciendo uno de sus sacos en 1937 que el fotógrafo John Phuillips realizo para una de las portadas de Time Life.

Meses mas tarde Elsa Schiaparelli vuelve con sus sweaters esta vez con motivos modernistas, con rascacielos, y nuditos al frente en trompe lóeil. Este indiscutible éxito le permite abrir su primera boutique en plena Rue de la Paix, dirección vecina a la Place Vendome, donde mas tarde se instalaría Coco Chanel su gran rival, que la califica simplemente como “una artista que hace vestidos”. Punto. Elsa: ella misma se auto calificaba como “una modista inspirada”. La Chiaparelli mas tarde vendría también a la Place Vendome donde abriría en el numero 21 su casa de alta costura. Ahí llego La Duquesa de Windsor, o Greta Garbo para que las vistiera Elsa Schiaparelli. Su “atelier” había sido decorado por Jean Michell Frank y decorado con piezas firmadas por Diego Giacometti, el gran escultor italiano con quien mantenía gran amistad. Sus vestimentas Sport y sus trajes de calle e igualmente sus trajes de noche harían furor entre las elegantes de la capital francesa. Pronto la Schiaparelli ocupa un lugar en la moda francesa, gracias a la exhuberancia de su expresividad, y su proximidad al surrealismo dadas sus amistades con los artistas de la época que representaban esta corriente. Era intima de Cocteau, de Salvador Dali, de Marcel Vertes, Trsitan Tzara, Francis Picabia, y de Man Ray entre otros dadaístas cuyo espíritu influyo totalmente en sus creaciones. Extraordinariamente bien montada la exposición en el Museo de la Moda con unos doscientos cincuenta de sus modelos y vestidos, accesorios y perfume que retratan perfectamente a este personaje iconoclasta. Muestras de bordados, fotografías de la época, dibujos y sketches, películas y joyería que también diseñaba para animar sus prendas. Es una muestra concebida y organizada por el Philadelphia Museum of Art, y adaptada por el Museo de la Moda aquí en Paris que le recomendamos a los mexicanos que tengan oportunidad de viajar a Paris, ya que la exposición permanecerá hasta el 29 de Agosto próximo. Elsa Schiaparelli nació en Roma en 1890 y murio el13 de Noviembre de 1973 cuando dormía en su casa de la Rue de Berri en Paris en la misma ciudad capital donde el destino la había traído desde Roma. En la capital francesa la ciudad la consagró aplaudiendo algunas de sus creaciones mas alucinantes que en colaboración con la casa Lesage, los grandes bordadores de esos años, llamaba “el Circo”(1938) o “La Música” (1939) o aun mejor: la capa “Febos”, el “Carruaje Apollon” o el vestido aparentando rasgaduras inspirada en Dali. La Schiaparelli le daba su toque a estas pequeñas locuras, con formas fantasiosas, utilizando zapatos como sombreros, o diseñando bolsas de mano en forma de teléfono!!