acida en México D.F., en 1963, Betsabé Romero es una de las más destacadas artistas contemporáneas mexicanas, con más de treinta exposiciones individuales en su curriculum en todo el mundo. La encontramos en un evento de beneficencia para financiar la construcción de escuelas en Chiapas, organizado por Starbucks. Aprovechamos la ocasión para platicar con ella, conocer su visión y saber un poco más como nace su trabajo.

C&G: Buenas tarde Betsabé, ¿podrías explicarnos la obra que presentas hoy?

BR: Hice velas en forma de ramas con flores y hojas de cera blanca, porque es un material muy artesanal y que requiere de un trabajo manual como es el trabajo en el campo mexicano, especialmente en Chiapas. También tratándose de cera, es un material biodegradable y entonces respeta el medio ambiente. En fin, la vela alumbra y estoy feliz de ofrecer velas a los que con sus donaciones están ayudando a esta comunidad de Chiapas a tener escuelas y así alumbrar su futuro.

C&G: Por tu educación y estilo de vida eres una artista completamente internacional, y al mismo tiempo tu trabajo nos enseña una artista 100% mexicana y comprometida con la cultura del País. ¿De donde nace tu pasión por México?

BR: Vivo y trabajo en la Ciudad de México que me angustia y me apasiona. Este involucramiento me ofrece muchos puntos sobre los cuales trabajar. Para hacer una obra contundente hay que salir de lo más lejano para llegar a lo más sencillo. De lo más profundo y cercano, uno puede llegar a lo más lejano.

C&G: ¿Se puede decir que enfrentas el arte con mucha disciplina en tu lenguaje expresivo?

BR: Es cierto. Porque es parte de mi formación, estudié lingüística y semiótica. Además, uno no puede jugar al ingenuo en esto del arte, hay que ser serios.

C&G: ¿Como se sitúa el artista con respecto a la política?

BR: En lo personal, no creo en la política. Es de lo más deteriorado en el mundo de hoy. Cuando tengo una preocupación política, la propongo con una metáfora o con ironía. Cuando hice el “Ayate Car”, (Tijuana 1997, ver foto, un coche lleno de flores, símbolo de esperanza que se estrella al lado de el muro fronterizo), esperaba un milagro que por supuesto no ocurrió, pero para mi si, hubo un milagro porque la gente se conectó con el arte contemporáneo y se identificó con el coche. Por esto me encanta involucrarme con la calle, más que con la política.

C&G: ¿Cuales son hoy tus preocupaciones que veremos reflejadas en tus obras futuras?

BR: Estoy trabajando mucho sobre el tema del lenguaje, mezclando muchos lenguajes. Quiero mostrar que elementos como por ejemplo, el lenguaje religioso o científico, aun siendo muy distintos entre ellos, pueden juntarse, de manera muy frágil a través del arte, dando lugar a algo muy interesante.

El Museo Amparo de Puebla empezó una magna exposición sobre el trabajo de los últimos diez años de Betsabé Romero, con una muestra de ciento tres obras, sesenta por ciento de las cuales son inéditas. La exposición “Lagrimas Negras” está puesta hasta Enero 12 de 2009.