os Carpinteros, colectivo de artistas de la Habana, ha creado una de las más importantes obras artísticas de Cuba en las dos últimas décadas. El trío se formó en 1991. Marco Castillo (1971), Dagoberto Rodríguez (1969) y hasta junio de 2003 Alexander Arrechea (1970); El trío adopta el nombre de Los Carpinteros en 1994, decidiendo renunciar al concepto de autoría individual para referirse a un gremio tradicional de artesanos. Su obra se enfoca en la intersección entre el arte y la sociedad, fusionando arquitectura, diseño y escultura de manera ingeniosa y humorística. Crean objetos y obras sobre papel, navegando entre el funcionalismo y lo absurdo. El ambiente de la construcción ha sido un tema persistente en el trabajo de Los Carpinteros, por ejemplo la famosa granada con cajones representada arriba. El significado original desaparece para revelar lo absurdo de un sistema en decadencia. Los cajones integrados de las esculturas también utilizados por Dalí para simbolizar el inconsciente o las acuarelas extraordinariamente ejecutadas que nos hacen recordar a los espacios de Chirico son referencias al surrealismo tan presente en el arte latinoamericano desde el principio del siglo XX. El juego de las metáforas irónicas y poéticas combinadas con el dominio del artesano produce obras artísticas que vuelven a definir el límite entre el arte y el diseño. Que refrescante poder admirar la habilidad de un artista para crear físicamente una obra de arte; cuando hoy en día en el conceptualismo, el artista, ya no necesita ser pintor o escultor para promover sus propias ideas.

enjamín Torres, mexicano del D.F., tiene 37 años. Tiene su primera exhibición individual en Nueva York, programada para este diciembre en la Galería Art & Idea. Benjamín forma parte de la nueva generación de artistas contemporáneos de la Ciudad de México que han surgido en los últimos 10 años. Aunque el trabajo de Benjamín se sitúa dentro del conceptualismo no abandona los tonos, las texturas y las formas que hacen parte de sus piezas. Su nueva obra son esculturas de yeso, hechas con moldes de productos comerciales: latas de sopa, cartón de leche, paquetes de azúcar, etc. La ausencia de etiquetas en los envases de productos como el Yakult, el Boing, o las sopas Maruchan, nos recuerda su omnipresencia cotidiana. El artista nos hace descubrir un mundo invertido, una representación interior de un espacio familiar. Con el uso del yeso, el tiempo se para, el silencio toma posesión de la obra para liberar su verdadero contenido: el vacío.

Sus esculturas celebran ordinario y humilde. Los objetos son presentados sin emoción pero con un gran atento a sus características formales y individuales. El artista resalta las formas, unificándolas con el uso neutro del yeso. Es el tono, la textura, la forma y el volumen que va a definiendo la obra como arquetipos geométricos abstractos. Benjamín Torres un artista conceptual muy visual. Art&Idea. Desde el 30 de Noviembre. 529 W 20th Street 7th floor, New York, NY.