nunca a través de la línea alguien pudo crear en pintura una cuarta, quinta o en cualquier otra dimensión, Solamente el color puede llevarnos a conseguir esta proeza.” Que buscó Yves Klein en su pintura? De que dimensión habló ¿? La función del artista según él, consiste en revelar una nueva sensibilidad, a partir de la sensibilidad primera, que es el espacio vacío. Porque surge de la Vacuidad de lo que es lleno. El proceso artístico de Yves Klein se impregnó de la filosofía oriental donde la Vacuidad juega un papel central en el sentido de la vida. Pero, si el proceso artístico de Yves Klein toma su fuerza vital en la Vacuidad, él rechaza todo lo que se presta a una interpretación. Rechaza la línea, el pincel, el plumazo. Al contrario, Shitao (para quien la Vacuidad es una energía vital, tal como para Yves Klein), Shitao necesita el pincel para su mensaje artístico (ver C&G 210). Para Shitao, la Vacuidad es una realización, un empiezo y un fin, el hombre es solamente un medio, no está al centro del sistema.

Para Yves Klein el hombre está al centro del proceso, en un sistema que lo transciende. Así, para adquirir una sensibilidad nueva, hay que anihilar al hombre en el pintor, hay que negar la posibilidad de un espacio psicológico, negar la representación subjetiva (del artista o del espectador) para que solo quede el Objeto (la sensibilidad primera) y el medio. El sujeto desaparece para no molestar al Objeto, para que el Objeto surja de la Vacuidad. No debe haber posibilidad de transgresión del Objeto con una interpretación psicológica o cualquier otra. El artista está para transcurrir la naturaleza como lo sugiere Vasari y únicamente para esto. Para Vasari, el Arte era reproducir la manzana. Para Yves Klein, era de sacar de la Vacuidad y no de cualquier sujeto, de sacar de la sensibilidad primera que es la más inmaterial, la Energía, el Fuego de la creación artística. Su proceso artístico es de hacer llegar a una nueva sensibilidad. Así nació su Nuevo Realismo (movimiento fundado el 27 de Octubre 1960 por Pierre Restany con Arman, Cesar, Raymond Hains…Si el termino sigue: “El movimiento no duró mas que veinte minutos!” declaro Arman).

Yves Klein escogió el color azul. Para él, es el único color que no tiene una asociación de idea material como el rojo o el verde por ejemplo. “El azul recuerda quizá el mar o el cielo, que son lo mas abstracto en la naturaleza tangible y visible.” Con el azul el pintor puede hacernos descubrir la Sensibilidad Pictórica Inmaterial. El azul para Yves Klein no tiene dimensión, está fuera de dimensión. Es la razón por la cual el artista se tardo en encontrar el color azul y registro su IKB (International Klein Blue) en 1960, un pigmento ultramarino compacto sin aceite. Como lo decimos, el hombre está al centro del proceso. Sus monocromos tienen medidas específicas, las mismas que sirvieron para medir las distancias, el cuerpo humano, la pulgada, el pie, la toesa. Yves Klein quería que sus telas fueran de dos metros, para ser un poco más que la altura humana y un metro y medio de ancho, un poquito menos que la envergadura de los brazos. En 1961, un año antes de su paro cardiaco fatal, Yves Klein tuvo una gran exposición en Nueva York con los IKB (monocromos). La recepción fue horrible. Es en estas circunstancias, para explicar su camino artístico, que Yves Klein decidió escribir en su hotel, el Hotel Chelsea, el Manifiesto que describe tan bien su proceso artístico (Manifiesto del Hotel Chelsea).

Las únicas iconografías de Yves Klein no son representaciones, sino medios para pintar, como son las esponjas. Para él, los cuerpos son pinceles vivos y no representación de cuerpos. Yves Klein quería que sigamos su idea de medio y no sujeto en su iconografía. Las rosas para el son sangre, la sangre liberada de su representación para convertirse en un medio (Yves Klein era rosicruciano hasta 1953 y la rosa es muy importante en la representación rosicruciana). Los pétalos de oro son la moneda absoluta, el fuego, la fuerza, fuerza primera, al origen de nuestra civilización. El Azul mismo, fue descubierto por Klein visitando Asís y los cielos de Giotto. Símbolos primeros o medios?... En nuestra civilización sedienta de representaciones, Yves Klein quería mostrar otra dimensión, la Belleza Invisible. Un autor, al principio del siglo XX, percibió este concepto y lo narró a su manera. Influenciado por una anécdota real. Contó que un crítico de arte miró “La Vista de Delft” de Vermeer y fue hipnotizado por “la materia de un pequeño pedazo de pared amarillo.” Murió un poquito después murmurando “El pequeño pedazo de pared amarillo...” El crítico era desconocido y el autor era Marcel Proust. En su época, Marcel Proust redujo “La Vista de Delft” a lo esencial, el pedazo de pared, al amarillo, a la materia. Una fuerza tan vital que pudo resumir una vida y las últimas palabras de un crítico de Arte. En este caso como para Yves Klein, el artista no es el autor de una obra, es el revelador de la Belleza Invisible en su estado puro. Yves Klein nació antes de la segunda guerra mundial en 1928 en Niza Francia, en una familia de pintores.

Después de la guerra, Yves Klein que quería enseñar Judo (práctica del Arte en Japonés) se fue a Japón un año y medio para perfeccionarse. A su regreso, la federación le niega la posibilidad de enseñar e Yves Klein empieza su camino artístico. Muere a la edad de treinta y cuatro años, de un paro cardiaco, dejando uno de los legados más impresionante la sensibilidad pictórica inmaterial.