l espejo simbolista se editó pour memoire de la exposición realizada con el mismo título en el foro del Museo Nacional de Arte. Colaboraron en ambos proyectos el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, El Banco de México, la Universidad Nacional Autónoma de México, El Instituto Nacional de las Bellas Artes, el museo, su Patronato y una infinidad de personalidades e instituciones culturales. El libro hace las veces de catálogo cuyas fotos “inmaculadas” las realizaron un pool creativo de fotógrafos en coordinación con dichos organismos. Los textos corrieron a cargo de Ignacio Henares, Geneviève Lacambre, Fausto Ramírez, Jean-David Jameau-Lafond, Christopher Newall y Roxana Velázquez. La impresión de 3000 ejemplares se realizó en Offset Reposan y fue José Carlos Canseco quien coordinó el proyecto editorial.

La imagen de estas pinturas despierta el ansia filosófica de una generación harta del positivismo y la maquinización. Los temas recurrentes en Europa y México confirman nuestros lazos con aquella cultura, pero señalan también el modo como se desarrolló esta corriente estética en cada nación. La muerte, el paso por la vida, la naturaleza envuelta en un juego expresivo post-impresionista, los mitos y las tradiciones de cada cultura y el recuerdo de la iconografía y la fantasía mitológica, son el abrevadero de aquellos hombres finiseculares que dieron las primeras notas del siglo XX.

La profunda belleza de periodo y el esfuerzo realizado para unir las diversas caras del espejo simbolista en la expresión escrita que describe pormenorizadamente las características de aquella época, son parte de la efervescencia creadora propia de los mexicanos..

ara homenajear la convivencia artística entre México y Estados Unidos, Antonio Garza, el embajador del país del norte, celebró una exposición en la residencia de la embajada. La primera edición del libro conmemorativo impreso en México durante el 2004, hace las veces de un catálogo de la muestra, cuyos textos escritos por las especialistas Jennifer Teets y Larisa Escobedo, nos dan una visión profunda alusiva a la biografía y el punto de vista de cada autor. La exhibición fue curada por Abaseh Mirvali y la obra fue retratada para la publicación limitada de esta memoria por Francisco Kochen y el propio Garza.

Formations, además de ser un símbolo que señala los alcances de una relación internacional con intereses humanos, representa un testimonio donde a los artistas seleccionados y a su obra se les ha escuchado incorporando su pensamiento y el de algunos intelectuales al contexto inmortal de su trabajo como respuesta a las condiciones de su tiempo..

través de un libro dedicado al trabajo de los arquitectos López Baz y Calleja, realizado durante los últimos diez años, se rinde un homenaje a su capacidad inventiva. Herederos de los modelos difundidos por el arquitecto Luis Barragán, la obra manifiesta la libertad con que han resuelto sus trazos planteando una estética dirigida al confort.

Fue ilustrado con imágenes de los fotógrafos más celebrados del medio como: Héctor Velasco Facio, Sebastián Saldívar (qepd), Fernando Cordero y Jorge del Olmo entre otros. La fusión entre las dos disciplinas resultó en una alegoría grandilocuente donde las palabras de Miguel Adriá orientan al lector a la conceptualización de los problemas que los arquitectos enfrentaron y las soluciones materializadas.

La madurez en la carrera profesional de estos creadores se ha consolidado en diversas casas y torres de apartamentos. A su bagaje cultural se ha añadido la tendencia del minimalismo. Los espacios generados participan de un sueño donde cada proyecto se acerca a una dimensión escénica, incluso cinematográfica. Para LBC el juego con los ejes y materiales constructivos, las estructuras, la jadinería, los grandes ventanales y el propio interiorismo ha sido un medio que les ha permitido errar en su experimentación para alcanzar finalmente la belleza y la armonía en la interacción entre el mueble, sus habitantes y su entorno.

l libro realizado en honor a la inauguración del MAP (Museo de Arte Popular) es una auténtica enciclopedia de la artesanía mexicana. La publicación de este ejemplar representa el esfuerzo conjunto del propio MAP, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, del Gobierno del Distrito Federal y un buen número de colaboradores.

Desde las primeras páginas de este volumen gigante de 561 páginas se anuncia la belleza del arte popular a través de ilustraciones fotográficas que llevó a cabo Nicola Larusso. La presentación del libro bautizado Manos de Dios por Carlos Fuentes implica además una coordinación complicada que asumió Marie Thérèse Hermand de Arango, presidenta de la asociación de amigos del MAP. José N. Iturriaga coordinó las áreas editorial y académica. Sandro Landucci coordinó por su parte la producción y el diseño lo realizaron Frontespizio & Salas, Julieta Bracho, Sergio Jamaica y Aída Ramírez.