a raza humana ha evolucionado en la creación de objetos para la vida cotidiana hasta convertirlos en piezas de arte; sin embargo el estilo con que se define cada una se vio cuestionado con la producción en serie. Ya entrado el siglo XIX el desgaste de los modelos clásicos llevó a que la generación de artesanos de aquella época realizara las artes decorativas con un eclecticismo mediante el cual marcaron su presencia en la historia de estos oficios, plasmando la excelencia de una tradición que poco a poco se ha visto sumergida en la evolución de nuestro pensamiento en la tecnología del siglo XX.

Uno de los grandes prodigios de aquel momento fue Édouard Lièvre. La historia de este personaje es breve, pero su participación dentro del desarrollo en el estilo de las artes decorativas de aquel momento representa un eslabón que motivó el surgimiento del art déco.

Desde niño Lièvre (n.1828) demostró su talento fuera de serie por medio de dibujos y acuarelas. Sale de su pueblo natal cerca de Nancy en Francia para destacar en la ciudad de París donde deslumbró a sus contemporáneos con copias a la acuarela de algunas pinturas clásicas. Aprende ha realizar grabados, técnica que lo impulsa al Museo del Louvre y ahí se consagra con algunas publicaciones: Musé imperial du Louvre: collection Sauvageot dessinée et gravée á léau-forte par Édouard Liévre, Les Collections Célebres d’oeuvres d’árt desinées et gravées d’après les originaux par Édouard Lièvre y Les Arts décoratifs á toutes les époques. Estos libros guardan la memoria de la historia en la creación de muebles y estimulan a Lièvre quien más adelante decide dedicarse de lleno a la realización de sus propios diseños.

Muere temprano dejando a su hijo la culminación de su obra. Durante algunos años cuando vivía, el creador se cotiza mucho por la libertad y el eclecticismo de sus muebles donde integraba elementos de culturas como la japonesa, la egipcia y la clásica. Su obra, y la de sus contemporáneos cuestiona el valor del ornamento.

Peculiarmente el trabajo de Lièvre cae en el olvido apenas algunos años después de su muerte y hoy se conocen sólo algunas piezas porque estaban firmadas con sus iniciales o las de su hijo.

Todo el trabajo de este original autor resalta por su precisión y por la libertad ejercida en la constitución de cada pieza. El ornamento transformado en dragones, felinos, escudos, sus originales mesas con pata de elefante, sus jarrones al bronce y sus experimentos con el clásico, saltan declaradamente anunciando un regreso al minimalismo como respuesta a la necesidad del ornamento.