ese a que en la historia siempre debió haber personajes que manifestaran su ingenio artístico en diversas formas, el mainstream de la cultura occidental valora y difunde con mayor énfasis el trabajo realizado en pintura o escultura.

En la actualidad, la influencia del siglo XX ha fortalecido la necesidad de exhibir propuestas conceptuales en el arte con el fin de explorar la sensibilidad libre del creador, sin limitar su reconocimiento a la pintura.

Richard Hughes, nacido en 1974, ha aprovechado este margen de visión que sostiene el Guggenheim en su espacio para presentar una obra dirigida a motivar el cuestionamiento del público a los valores del arte en sí mismo, de su apreciación y de su construcción. El inglés ha recorrido parte de Europa exhibiendo sus instalaciones que son piezas de la realidad cotidiana que encuentra en las ciudades, dispuestas en el contexto de las galerías. Su talento le permite filtrar el espacio y los elementos que lo componen para transformar algunos objetos. De pronto aquellas cosas que encontramos sin conciencia diariamente en nuestra civilización, acceden a la escena museográfica y por consiguiente a sus fundamentos metafísicos en el mejor de los casos. La exposición de Hughes al abordar las posibilidades del espacio como parte del lenguaje estético impone al visitante un paradigma confuso que debe ir tocando su percepción desarrollando el significado.