is pinturas cubistas son las más mexicanas; dijo Diego Rivera con toda razón, porque si bien es cierto que alcanzó fama internacional con sus murales de los años 1920-1930, una faceta menos conocida y quizás más importante en su carrera artística fue la adopción del cubismo, pues en esta etapa muestra por primera vez su profundo interés en temas políticos.

Se calcula que pintó cerca de 200 cuadros cubistas, de los cuales, una cuidada selección ha sido objeto de la concurrida muestra que la National Gallery de Washington ha exhibido con el título: Los Cuadros Cubistas de Diego Rivera. Memorias, política y lugares; celebrando la reciente donación del Bodegón Español No. 9 de Katharine Graham, la directora fallecida del Washington Post y grande dame de esta capital.

La serie de cuadros cubistas fue realizada durante su larga estancia en Francia y España, entre 1913 y 1915. El cubismo había empezado años antes con Picasso y Bracque como principales exponentes del movimiento. Diego Rivera adoptó ciertos elementos característicos y añadió una temática muy personal que es precisamente lo que hace inmediatamente reconocibles a sus cuadros. Su franca mexicanidad tan evidente se nota en la brillantez de las tonalidades, en los formatos de mayor tamaño, en las superficies más trabajadas mediante diversas técnicas y sobre todo en la incorporación de elementos típicos que no dejan lugar a dudas sobre la nacionalidad del artista. ¿Hay algo más mexicano que nuestros molinillos de chocolate? y no se diga la serie de sarapes, equipales, cántaros, guitarrones y diversos temas revolucionarios propios de los tiempos que corrían. No olvidemos que todos estos cuadros nacieron en tiempos del cólera coincidiendo tristemente con la Revolución en México y con la Primera Guerra Mundial en Europa donde estaba Diego.