o cabe duda que el arte frente a la realidad alcanza dimensiones infinitas cuando se descubre el impulso por trasmitir las experiencias del pasado inmersas en el presente. En los últimos años de la década de los cuarenta, cuando el mundo estaba herido por la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva generación de artistas estadounidenses con la determinación de liberarse del miedo y la angustia.

El expresionismo abstracto encontró influencia directa de las formas geométricas de Piet Mondrian y las teorías del Bauhaus. Del surrealismo rescató la posibilidad de enfrentarse al lienzo sin prejuicios estéticos o formales y lejos de la razón, para suceder a la interacción figura-línea a través de brochazos enérgicos en amplios campos de color. Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko y Joan Mitchell destacan entre otros por su sensibilidad y sinceridad al pintar.

Joan Mitchell (1926-1992) satura de color los lienzos con referencias inmediatas a los paisajes de su niñez bañados de luz en un acto espontáneo. Compartir la sensación de pintar y manifestar sus deseos del manejo del pincel y el color convirtieron su vida en un acto sublime y lleno de emoción.

El 14 de diciembre del 2002, se inauguró en la ciudad de Fort Worth, Texas, el nuevo Museo de Arte Moderno proyectado por el arquitecto japonés Tadao Ando. Integrada al continente arquitectónico sumergido en el agua, la exposición Las pinturas de Joan Mitchell se trasporta en el tiempo como las sensaciones de un girasol al momento de morir. Y de nuevo como en un acto de milagro y luz, vuelve a nacer su color en la acción de pintar.