in perder la dimensión poética de la leyenda operística original de Guisseppe Verdi, la Aida de Elthon John y Tom Rice, dirigida por Robert Falls y Peter Schneider, cobra vida en un espectáculo soberbio en efectos musicales y dancísticos sobre escenarios exóticos, en el Palace Theatre de Broadway.

La guerra sin tregua entre Nubia y Egipto es el telón de fondo de la odisea. Todo inicia cuando Radamés, capitán egipcio del ejército regresa a su hogar mientras sus soldados capturan a un grupo de mujeres nubias, entre ellas, Aida. Radamés la envía como un regalo para la princesa de Egipto, Amneris, con quien ha prometido casarse para poder gobernar su territorio. Pero Radamés se enamora de Aida y quiere romper su compromiso sin lograrlo. Llega el día de la boda y Radamés pretende liberar a su amada Aida. Amneris descubre el plan y prepara una sentencia sin compasión para los traidores.

El tono fantástico y melodramático enfatiza la pasión de los amantes y su deber patriótico entre pugnas de poder, pasiones humanas, conflictos políticos y prejuicios raciales.

Este espectáculo es visualmente propositivo. La estética del vestuario y la utilería son una mezcla de estilos asiáticos e hindúes en un entorno escenográfico abstracto, propuesto por la diseñadora Natasha Katz. Los sentimientos van despertando con el juego de los elementos en escena: figuras geométricas, variedad de texturas e iluminación basada en contrastes y estallidos. La imagen literal de un triángulo envolviendo a los tres amantes y los palpitantes movimientos de los bailarines —dirigidos por el coreógrafo Wayne Cliento, ganador del Tony— provocan sobresaltos sensoriales. Es ahí donde está el verdadero encuentro con la narración.
La cantante Nina Simone caracteriza a Aida, Adam Pascal es Radamés y Felicia Finley hace el papel de Amneris. En conjunto se construye un musical teatral, moderno y auténticamente serio, ostentoso y expresivo.