l museo Guggenheim de Nueva York presenta noventa obras en la muestra Vasily Kandinsky en su contexto. Amplia exposición cronológica del gran pintor ruso, precursor del arte abstracto, y sus contemporáneos.
Vasily Kandinsky (1866–1944), a los 30 años decide estudiar arte en Munich. Sus primeras pinturas denotan una clara inclinación por lo intelectual, con evidentes influencias del arte popular ruso. Su arte es primitivo, de colores brillantes y abigarrados. Después de ser miembro de distintos grupos artísticos decide fundar El Jinete Azul junto con Franz Marc, donde da cabida y realiza exposiciones con obras de Van Gogh, Matisse, Cèzanne y otros. Aquí comienza su búsqueda de un lenguaje pictórico abstracto que desemboca en la publicación De lo espiritual en el arte donde postula una fuerza motriz artística de “necesidad interior" para justificar sus experimentos creativos. La meta es la representación de los antagonismos propios de los contrastes cromáticos, la victoria de lo espiritual sobre lo material.

Posteriormente, durante su etapa didáctica, de regreso a Moscú, Kandinsky se ve influenciado por los constructivistas y suprematistas rusos (Larionov, Malevich). Su lenguaje pictórico cambia, usa planos geométricos superpuestos además de delinear perfectamente las formas. Trazo y colores vivos y cálidos nos hablan de una alegre visión del futuro, llena de esperanza y optimismo, debido a los anhelos de los primeros años de la Revolución Rusa.

En 1922 Kandinsky llega invitado por Walter Gropius a la Bauhaus, donde se encuentra en el cenit de su carrera docente y creativa. Al lado de Paul Klee, Josef Albers y Laszlo Moholy-Nagy, Kandinsky enseña a sus alumnos los fundamentos pictóricos básicos para la creación artística. Simultáneamente continúa las investigaciones sobre la relación entre color y forma con sus efectos físicos y sicológicos. El círculo se convierte en el modelo de la forma perfecta y símbolo cósmico como podemos ver en Óvalo rojo o Algunos Círculos.

Más tarde, mientras vive en París —a partir de 1933— Kandinsky entra en contacto con los surrealistas (Joan Miró, Jean Arp, Alberto Magnelli) y su estilo pictórico adquiere influencias de sus colegas.

Kandinsky participó con decisión en las aventuras más importantes del arte moderno e influyó profundamente en las tendencias del siglo xx, a la vez que su trabajo se ha convertido en una inagotable fuente de ideas y principios teóricos para los artistas del futuro.