iendo uno o dos de los lienzos de Luz en la GAM uno quiere adivinar que lo que ve es La Habana. Una Habana que en la mirada y el pincel de la belga Trini (1962) se presenta en el bizarro encuentro entre el sin-tiempo cincuentero de la isla y la fugacidad con que la capta la pintora. Los acrílicos de 1 x 1 y 1.5 x 1.5 m, una vez condensados en la memoria tras un primer recorrido, lo dejan a uno con la sensación de esencia que despierta lo insatisfecho. Porque sus imágenes humanas borrosas y sus escenas citadinas movidas nos avientan a la cara la velocidad del tiempo frente a nuestra no-tan-poderosa estaticidad. En eso uno ya no sabe en qué polo estaría la vida. La de uno y la del otro.

José Dávila, Levantamiento, 2002, pintura/muro, medidas variables.

a fachada la pintó blanca y lo de afuera lo pintó adentro a manera de levantamiento arquitectónico. Intervención la primera, mural la segunda. La inversión es obvia, el resultado interesante en su imposibilidad de realidad. Parece que las paredes blancas de la galería se virtualizan en fachada, mientras el cubo blanco se aprovecha para inutilizarlo con los contornos del entorno. Una desfuncionalización arquitectónica y simbólica dentro de un espíritu subversivo, neo-neo-conceptual muy medido y bien pensado. La propia galería lo llamaría “un ejercicio visual y un discurso arquitectónico dentro de un contexto intelectual logrado a partir de recursos espaciales y arquitectónicos”.
Diez obras del joven tapatío (1974) conforman lo que se anuncia como “propuesta intelectual”. Suponemos que lo plástico de la propuesta se da por sentado o, claro, deviene intrascendente. Ante todo la actitud y la presencia de lo que no necesita explicarse.