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DE
LA HOZ/SIEGMANN
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Mano
a mano en la Galería de arte Misrachi/ Por
Andrea Rodriguez Perez Goñi
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Galeria
de Arte Misrachi
Galería
Lourdes Sosa |
Marianela de la Hoz, Clase media santurrona, oleo/tela, 2001.
in
aparente conexión entre los artistas, la Galería Misrachi
logra mostrarnos en esta ocasión dos visiones totalmente distanciadas
de lo laico, basadas en la estética cristiana. Por un lado aparece
la obra de Roberto Corona, una revisión del arte bizantino completamente
apartada de lo reverencial, místico y anónimo. Corona rompe
imágenes icónicas para darnos un muestrario de fragmentos
de obra que van apareciendo en los lienzos conforme recorremos su serie.
Trabaja el temple al igual que lo hicieron los religiosos dedicados a
la espera de inspiración divina para ser instrumentos de pintura.
Recuerdo la película Andrei Rublev de Tarkovsky donde la espiritualidad
del monje-pintor ruso rebasa su sentido de existencia. Probablemente el
contraste entre la obra del joven creador, experimentando con representaciones,
la técnica del icono, y la poética del arte bizantino, hagan
de su obra un simple ensayo de visiones sobre una estética sumamente
espiritual en una época donde más bien lo banal parece ser
casi lo único que tiene cabida. Irónico, lo es, sobretodo
si tomamos en cuenta su proximidad a la obra de Marianela de la Hoz. Ahora,
sobre la pintura de dicha artista, habría que mencionar como interesante
el formato. Se trata de cajas colgantes de diferentes formas que guardan
en sí, como un relicario, una pintura de diminuto tamaño.
Albergan de manera suntuosa representaciones que nos recuerdan al realismo
mágico, nombre atribuido a imágenes poéticas carentes
de lógica (surrealistas) en los países latinoamericanos.
Cada una de las pinturas, sin aparente sentido, va acompañada de
mensajes escritos en perfecta caligrafía, que dan título
a cada una de ellas o parecen darles congruencia. Imágenes que
delatan violencia, locura y destrucción de una manera ligera, guardada
por la solemnidad del formato. Producciones que nos enfrentan con la supuesta
sublimidad de la paráfrasis icnográfica. ¿Sarcasmo?
¿Ironía? ¿Incomprensión? 
etener
el tiempo, registrar el espacio y lo que lo compone. Interrumpir tareas
para hacer una pausa y recorrer con la vista los objetos circundantes,
fotografiar la imagen en la memoria para vaciarla en el contenido de la
reciente muestra. Esta es la probable acción realizada por Naomi
Siegmann para la creación de su actual serie de esculturas, captar
el mundo de un bibliófilo (probablemente autobiográfico)
para redundar en el tema del entorno. Sus esculturas se detienen en el
tiempo en espera de reanudar la actividad dejada en el pasado, no existen
rastros ni huellas, si acaso unas gafas que han sido abandonadas al igual
que los demás objetos. Sabemos de la lectura de aquél personaje
distante, como única pista, que es de habla hispana ya que un Diccionario
de la Lengua Española ha sido dejado atrás, en el librero.
Es de los únicos libros que conservan vida: su tipografía.
Los demás han sido cortados de su sola función: la lectura.
En esta colección los vemos desde su estética, desde sus
varios significados de representación y en algunas ocasiones partiendo
de su utilidad física (como la Silla Literaria). Los materiales
utilizados, hierro, papel, madera, cuero, etc., ayudan a la recontextualizacion
de significados al no estar presentes sino en imagen. El abandono de la
lectura por generaciones actuales, el saber no valorado como en antaño,
la utilización del libro como mera decoración, el olvido
de sus variados contenidos y por lo tanto la cada vez menor memoria histórica…
La imaginación vuela como lo hace durante la lectura, buscando
significados donde probablemente no existan. La exposición invita
a entrar en el mundo del lector pasivo donde el espacio habla de costumbre,
realidad, sueño y espera. Sería quizá desatinado
de mi parte hablar de hiperrealismo, realismo o naturalismo, sin embargo
cabe resaltar el manejo de cada uno de los materiales utilizado en perfecta
armonía, creando en su conjunto una muestra que por su aspecto
personalizado es realmente atractiva al visitante. |
El texto completo de este reportaje y las fotografías, pueden verse en la edición de Casas & Gente. |
